中国音乐史及欣赏远古.pptVIP

中国音乐史与欣赏 绪论 古代中国被外国人称为“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有重要地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育大纲。 当今，中国的民族音乐不断受到外来音乐文化的侵略，所以我们有责任弘扬民族音乐。 中国音乐的发展大致分为三个时期： 1.形成期（约前21世纪至3世纪），包括夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，最具有代表意义的音乐形式是钟鼓乐队。 2.新生期（约4世纪至10世纪），包括魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，另一方面中国音乐也开始走向世界化。 3.整理期（约10世纪至20世纪），包括辽、宋金元、明、清、民国、共和国。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。 中、西方音乐比较 中国音乐很早就掌握了七声音阶，但一直偏好较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。 和中国音乐的发展方向不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。 西方音乐如果说像一堵厚墙，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，和声则是可有可无的。 从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。 1音乐的起源 中华民族的音乐启蒙早于人文始祖轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙、挖制骨哨。这些原始乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。 音乐起源的几种说法：①异性求爱说；②语言扬抑说；③摹仿自然说；④信号说；⑤巫术起源说。 近代的一些观点： ①达尔文：起源于鸟类的鸣叫 ②王国维：起源于巫术 ③施通普夫：与远方联络 ④卢梭、斯宾塞：情感兴奋激动时语调高扬 ⑤毕歇尔：劳动与节奏；普列汉诺夫：劳动说 2先秦乐律学 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。 《国语?周语》中记载了前六世纪时，周景王（前544~前522年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。 故事大意是周景王问其手下的乐官伶州鸠：十二律是什么？伶洲鸠就把黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟等十二律名完全例举了出来。景王还问七音是什么？伶洲鸠便把宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个音阶名列举了出来。这虽然是一种记载，但却向我们说明了中国音阶发展的历史线索。 在中国，五声音阶从古至今一直都占有非常重要的地位。郑国的子产曾说：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五声（《左传》）”，可见在当时五声音阶是占主导地位的，而七声音阶则处于从属地位。中国古代用“宫、商、角、徵、羽”作为音阶中各音的阶名，用“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。在古代的五声音阶中，常用 ‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用 。 音阶在我国后来的历史中发生了重要的变迁，也就是随着七声音阶的出现，牵涉到音乐史和民族调式研究工作中经常遇到新、旧音阶问题： 旧音阶： 宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫 宫 现代唱名：１ ２ ３ #４ ５ ６ ７ １ 新音阶： 宫 商 角 清角 徵 羽 变宫 宫 现代唱名：１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ 我国古代的十二律，至少可以说在明末以前的十二律，虽然每一个律就是一个半音，但这些半音也都还是不准确的。 五声、七声音阶，都以宫为“主音”（我国古籍中“主音”称为“调首”），并分别称为“五声宫调式”、“七声宫调式”。这种七声宫调式和我们今天的大音阶不一样，它是前面讲的旧音阶，也被称之为“雅乐宫调式”。在今日的戏曲音乐和民歌中还常能见到这种调式。 十二律中的每一个律都可以轮流作为宫音，这在我国古籍上被称之为“旋相为宫”或 “旋宫”（宫音位置改变，现称为“转调”）。而音阶中的各音（这里主要指五声音阶）又可以轮流作