《公共艺术（美术篇）》第六单元 第22课 风光摄影 教学课件.pptx

第六单元美景尽收方寸凝第22课风光摄影

学习导语摄影（Photography），一词是源于希腊语φωphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

作品欣赏《月升》

月升安塞尔·亚当斯（ANSEL·ADAMS）（1902年2月2日-1984年4月22日）是美国摄影师，生于旧金山。

作品背景这幅作品是亚当斯1941年于新墨西哥州赫尔南德斯拍摄的。一生卖出了将近1000张。1948年他出手的第一张照片为50美元，同期制作的第二张在2006年纽约索思比拍卖行拍到了609600美元[1]。“沿着高速路驱车向南”，亚当斯写道，“在我们快到赫尔南德斯村之际，我看到了这一奇妙的景观。东边，月亮从远处的云层和雪峰间升起，而在西边，傍晚的太阳掠过正在向南移动的云层，照耀在教堂墓园的十字架上。我将旅行车驶到路边，跳下车，急忙拿出我的装备……架好相机，取好景，对好焦后，却找不到我的威斯顿测光表！在我身后，太阳就要沉落到云层后面去了，我绝望了。突然，我想起月亮的亮度为每平方英尺250烛光。我将这一数值设定到曝光值的第七区上；用雷登G（5号）深黄色滤光镜，曝光时间设定在1秒，光圈为f/32。我无法知道前景阴影的准确数值。第一张曝光结束之后，我迅速将8X10（英寸）底片夹翻转过来准备再拍一张......但是当我拉出插板时，光线已经偏离开了墓园的十字架，那神奇的一刻便永远一去不复返了。”

安塞尔·亚当斯擅长领域他以拍摄黑白风光作品见长，其中最着名的是约塞米蒂国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。

作品欣赏《木桩》

李元李元，男，美籍华人，1936年生于中国浙江宁波，次年随父母迁到上海，1948年随家人到台湾。1960年赴美留学，在印第安纳大学攻读硕士、博士学位。1966年在新泽西州立鲁特格斯大学攻读博士学位，后留校任教，直至1998年退休。李元是世界八大风光摄影大师之一，世界华人摄影学会副会长。1969年开始接触摄影，1972年成为美国摄影学会会员，1984年《风光摄影》画册由美国摄影出版社出版。李元独创的使画面超越现实景色的舞台式光线运用，被摄影界命名为“李元光”。其作品体现了中国人文精神与西方摄影的完美结合，呈现出天人合一的境界。李元在美国、中国出版有《表现主义的风光摄影》《创意与思维》《谈美国摄影》《瞬间遐思》《李元看摄影》等摄影画册、文集共十余册。

主要成就1969年开始接触摄影，其独创的使画面超越现实景色的舞台式光线运用，被摄影界命名为“李元光”。1984年，美国摄影出版社出版了《风光摄影——八位近代风光摄影大师的艺术与技术》，使他与其他另七位摄影家一起被誉为世界八大风光摄影家，他是其中唯一的一位华裔摄影家。1996年，李元在游历了四川亚丁之后，先后在海内外举行了亚丁摄影展，引起轰动。李元在美国、中国出版有《表现主义的风光摄影》《创意与思维》《谈美国摄影》《瞬间遐思》《李元看摄影》等摄影画册、文集共十余册。

人物感言对于我来说，摄影已经从一个兴趣变成为一种信念，一份执着。有人说，相机是“第三只眼睛”，它看到了一些我们过去可能忽视的所在，也促发了我们对一些事物问题上的思维。这些年来，除了自己上山下海的拍摄，摄影对于我的吸引，也建立在它为我带来的认识和思考。特别是得蒙和广大的摄影朋友的交流，为我带来了很多的启发。有人是静坐参禅，在我觉得我对摄影的探索，也不妨以“参”字来形容。摄影对我既是一种信念，在“参”这个字里面，确也包含着几分严肃，也带有锲而不舍的执着。更何况它还有一层含义，代表一种学无止境的追求。在这里，我希望把我的探讨拿来和大家切磋和讨论，藉此给予自己更多的启发。

《搏斗》《吹笛手》《湖山揽胜》拓展欣赏《震教徒的彩虹》、《吹笛手》、《搏斗》、《湖山揽胜》

思考练习了解风光摄影的基本知识，谈谈风光摄影的拍摄技巧哪些。周末时间以组为单位去各大公园，拍摄一张满意的风光照片，并写一段200字左右的摄影技巧简介，作为作业上交。21